文章目录：
1、湘绣文化的传承人物：湘绣大师刘爱云
2、黎族竹木器乐的传承文化
3、中国四大名绣之湖南湘绣文化
4、壮族舞蹈文化及传承与发展
5、湖湘文化名片之一：湘绣起源文化
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1、湘绣文化的传承人物：湘绣大师刘爱云
刘爱云是湖南湘绣首批“国家级非物质文化遗产项目传承人”在湘绣界可以称得上是大师级人物。她擅长绣花鸟，动物，尤其是狮虎，更是传神。接下来就为大家来介绍湘绣大师刘爱云，感兴趣的朋友们可以来看看。
刘爱云（1938——），女，湖南省长沙市人，中国工艺美术大师，从事湘绣刺绣50余年。14岁开始学艺，师从湘绣名家余振辉，并得到杨应修、黄淬峰二位大师的指导，擅长刺绣花鸟、动物、人物，尤其是狮虎。她刻苦钻研，敢于创新，学刺绣的同时，多方面学习有关美学知识，使刺绣狮虎的技艺更为精美，先后绣制了不少优秀的绣品，并多次获奖，在湘绣界拥有极高的声誉。
《洞庭清趣》曾作为国家礼品，后复制一幅，现陈列在北京人民大会堂湖南厅，《雄狮》和《饮虎》珍藏在中国工艺美术馆。她曾主持并参与绣制大型双面全异绣通景屏《群仙祝寿图》。1986年曾被选派至津巴布韦传授刺绣技艺。她曾任湖南湘绣研究所刺绣组长、刺绣车间主任等职，现在该所从事技术指导和质量检验工作。并任针法研制组组长，进一步完善”筋毛针“法体系”
其代表作有：
人物：7×1.7米的《当代英雄》（主绣）、《毛主席像》、《红色娘子军》、《群仙祝寿图》、《天女散花》、《宝琴立雪》等，其中《当代英雄》曾于二十世纪六十年代陈列于人民大会堂。
动物：《雄狮》、《饮虎》；双面绣《大虎头》等
双面全异绣：《猴子捞月》《小猫观鱼》、《孔雀》《老虎》、《白虎头》
其中《饮虎》获1982年第二届全国工艺美术品百花奖”金杯奖“，1985年入选国家珍品，永久入藏中国工艺美术馆，并获入选证书。
1983年负责指导并参与绣制的《洞庭清趣》（1.3×4.5m）于1984年作为国家礼品由国家主席李先念赠送罗马尼亚，后复制一幅陈列于人民大会堂湖南厅。
1986年9月，被选派出国经援刺绣项目，在津巴布韦哈拉雷工作两年多，受到总统穆加贝接见，并绣制了津国名胜风景《维多利亚大瀑布》绣屏赠送给总统，得到总统高度赞赏。
1991年作品《雄狮与母狮》获北京国际博览会金奖。
1994年——1995年主持参与绣制《群仙祝寿图》，为当今世界最大的双面绣通景屏。
1997年9月在第四届中国工艺美术大师评选中获”中国工艺美术大师“称号，在中南海紫光阁受到李鹏总理及邹家华、罗干、王光英等中央领导的接见，并合影留念。
【结束语】任何人的成功都离不开他的努力，湘绣大师刘爱云，敢于创新，精通美学知识，这才使得它绣湘绣的技艺之高超，在国内外都享有极高的声誉。
2、黎族竹木器乐的传承文化
黎族是一个能歌善舞的少数民族，竹木器乐在黎族文化以及生活中都占据重要位子。乐器虽小，但却奏出了一个民族的历史文化蕴涵。你听过竹木器乐奏出的声音吗，一种悠扬的声音传承了一个民族的文化。那么，大家就随小编一起了解一下黎族竹木器乐的传承文化吧。
黎族竹木器乐，入选第二批国家级非物质文化遗产名录。黎族传统乐器取材于大自然中的各种竹木、畜兽皮原料，经过手工加工而成乐器，散发着原始社会的生活气息。黎族乐器是人们崇尚自然的生动体现，是原生态音乐的遗存。黎族传统器乐取材于民间丰富的竹木资源，包括独奏乐曲、合奏乐曲、歌舞乐曲、祭祀乐曲和八音乐曲五大类；黎族乐器不少于四十种，传统乐器主要有独木鼓、叮咚、口弓、口拜、鼻箫、灼吧等。
黎族传统器乐产生于海南省保亭黎族苗族自治县，宋初的《太平环宇记》云：“琼州聚合推鼓歌乐。”据传，黎族传统器乐以清康乾年间最为盛行。黎族传统器乐是祖国民族器乐宝库中的瑰宝，竹木器乐曲中蕴含着原生态的音乐特征，曲体结构灵活自由，旋律顺畅，音调古朴清纯，它融汇了黎族的传统文化、审美意识、民俗风情等诸多元素，为黎族人民喜闻乐见。
黎族竹木器乐源远流长，历史悠久。宋《太平寰宇记》记载：琼州黎人“打鼓吹笙以为乐”；宋《桂海虞衡志》载：黎人“聚会亦椎鼓歌舞”；清人张庆长的《黎岐见闻》亦载：“男女未婚者，每于春夏之交齐集野间，男弹嘴琴（即口弓），女弄鼻箫，交唱黎歌。”
据有关资料，最早出现的乐器是独木鼓。黎族古民歌传述，远古时候因雷公击倒大树，烧树木成洞，黎族祖先就击木洞呼众围猎，后来人们用牛皮或鹿皮蒙住大洞口，敲起来咚咚作响，以作招众、祭祀和乐器使用。叮咚木也是较早出现的打击乐器。
古时，黎族人民砍山种山兰，以驱赶山猪，后来发展成为跳舞娱乐用的打击乐器。黎族俗语：歌声不停，笛音不止。这个俗语反映了黎族的民间乐器与民歌一样历史悠久。
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3、中国四大名绣之湖南湘绣文化
湘绣是我国四大名绣之一，经过千百年湖湘人民的传承与发展，湘绣如今已走便世界各地，是具有极高技艺价值的民间传统文化。一副湘绣的完成并不简单，从选材到绣制的过程有多道流程，它们息息相关又紧密相连。
那么，大家是否了解湘绣的城市文化呢？现在就跟小编一起去看看吧！
湘绣历史及发展历程
据资料记载，湘绣是从农村妇女用来装饰衣服、荷包、烟袋的制作开始的。后来有一些画家参与湘绣的设计，把中国的一些技法移植到刺绣上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来，从而逐渐形成具有
4、壮族舞蹈文化及传承与发展
以前的壮族人以狩猎为生，因此壮族的舞蹈和狩猎的关系十分密切，甚至很多舞蹈动作都是源自于狩猎活动，也有一部分是来自于巫师酬神。
那么，在壮族文化中，壮族舞蹈文化及传承与发展是什么样的呢？一起随小编来看看吧！
壮族舞蹈源于对狩猎的模仿，但它常与巫师酬神的活动密切联系。巫师敬神总是边跳边唱，乐神消灾祈福。最早记录，花山壁画中壮族舞蹈的实际是当时壮族先民对蛙神的颂歌。这种舞姿的形状是两臂张开弯肘上举，两腿蹲成弓步，动作粗犷有力，赋有特色，被称为蛙形舞姿。魏晋时代，僚人祭鬼神时，跳鬼鼓舞。名史家黄现璠认为：“秦汉时期，壮族先民的音乐舞蹈出现了一个前所未有的繁荣局面。汉代墓葬出土的实物有铜鼓、铜钟、羊角钮钟，木腔皮鼓、瑟、笛等。
壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。据统计，表现劳动和爱情生活的舞蹈多达几十种。着名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
壮族扁担舞，又称壮族打扁担，流行于广西壮族自治区都安、马山、东兰、南丹等县。每年农历正月初一至元宵节期间举行表演，场地是在村前的晒谷场上。表演者有四人、六人、十人、二十人不等，均取双数，多是妇女。出场表演时，舞者手持扁担，相向而立，围着一条长一丈多、宽一尺的木槽或板凳，大家口喊呼，于是上下左右相互打击，边打边唱边舞，模拟农事活动中的耙田、插秧、戽水、收割、打谷、舂米等姿势动作。舞者时而双人对打，时而四人交叉对打，时而多人连打；有站、蹲、弓步、转身打等，轻重、强弱、快慢错落有致，动作优美自然，整个舞蹈优美清新。1955年，此舞被选参加全国群众业余歌舞观摩大会表演，获优秀奖。扁担舞，至今仍为壮族人民喜爱，表演娱乐。
壮族捞虾舞流行于广西德保县一带。它形象地描绘了壮族女青年在明媚的春光下，到小河去捞虾，遇上几个男青年在河边钓鱼的情景。表演的动作是捞、扒；演出的方式是：两个男青年手拿钓鱼竿，背着鱼篓，在河边钓鱼。不多时，来了四个女青年，她们手拿捞绞，腰系鱼篮，下河捞鱼虾。男的向女的打招呼，唱山歌；女的亦唱山歌回答。在男女一问一答的嘹亮的歌声中，男女双方翩翩起舞，队形变化三次，对唱三次，场面悠然热烈。唱的歌，其词多是谈情说爱，喜获鱼虾丰收。此舞至今仍在民间流传。
翡翠鸟舞流传于柳州武宣壮族居住区。道具用竹蔑制成鸟形，外糊绿绸缝以绿绒线作羽毛。当地人喜爱翡翠鸟毛色碧绿，啼声清脆，性情温和，视其为吉祥的象征。春节期间，一男子扮裴翠鸟，另一人扮老者，率鸟沿问到各家拜年演出祝福。表演时舞者进道具内，两手分执或勾住鸟头、眼、嘴、翅膀操纵杆，鸟头转动，眼张合，嘴作响，表现飞翔、觅食、饮水、洗澡、磕睡等亲切、动人的动态。舞毕从道具上拔一根“羽毛”送主人，祝愿主家人丁兴旺。主人酬以酒肉、红包。表演的技法与傣族孔雀舞近似，各类鸟形道具的舞蹈融入了壮族人民的智慧与创造。
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5、湖湘文化名片之一：湘绣起源文化
湘绣在古时候是女子用来做荷包、被套等的绣法，至今已有两千多余年了，回望历史，我们似乎从来都不知道时间的对我们的影响，也不知道人类智慧的伟大，但是从这些民间艺术中能完全体现出了。那么作为湖南文化的名片之一，湘绣起源文化是什么样的？一起来看看吧！
湘绣的历史源远流长，湘绣手工艺产品蕴含的艺术内涵，博大精深。早在2500多年前的春秋战国时代，湖南的地方刺绣就有了一定的发展，至清代末年，湘绣作为一门独特的传统文化艺术自成体系，湖南长沙沙坪一带的湘绣作坊、庄店应运而生，沙坪的湘绣手工艺品作为名贵手工艺品投入市场，声誉与日增长。
后来，沙坪绣师以国画中的人物、山水、花鸟、走兽等为基础进行刺绣，在刻意追求画稿原貌的基础上进行艺术再创造，使得湘绣巧妙地与我国的绘画、书法、金石等多种艺术结合起来，融为一体，从而使绣品更加生动、逼真、质感强烈，逐步形成了一种优美的艺术风格，沙坪湘绣受到海内外人士的喜爱，沙坪由此以“湘绣之乡”的美誉名扬海内外。
全国解放后，沙坪湘绣不断推陈出新，技艺不断提高，题材也更加广泛。在继承和发扬传统湘绣技艺的基础上，不断创新，开拓新的绣艺领域。沙坪湘绣现已成为地方经济的支柱产业，品种、规格齐全，产品质量优良。人物、花鸟、山水、走兽、座屏、挂屏、双面绣、条屏、被面、围巾、手帕等等一应俱全，高、中、低档应有尽有，沙坪湘绣遍布世界各地。以湖南长沙沙坪湘绣厂为龙头的湘绣骨干企业，以更加严谨的质量管理，不断开发一批又一批名、优、特、新产品，把湘绣的文化艺术推向更高、更新的境界，使“中国湘绣之乡”的盛名更加辉煌灿烂。
作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。
此后经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。至清末民初（20世纪初期），湘绣的发展达到鼎盛时期，甚至超越了苏绣，在中国刺绣业中独占鳌头。新中国成立后，湘绣工作者在继承传统的基础上致力创新，使湘绣工艺提高到一个崭新的水平。
湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。
湘绣（沙坪产区）产地范围为湖南省长沙市开福区沙坪社区、茶子山村、自安村、钟石村、金霞村、成功村、竹坡村、告塘村、海塘村、双湖村、汉回村、乌溪村、广胜村、大安村、板塘村、大明村、大星村、白霞村、中岭村、罗汉庄村、伍家岭村、高源村、高岭村、涝刀河村、凤羽村、涝刀河社区、彭家巷社区、太阳山社区、群力社区、霞凝社区、天井社区、新源社区32个自然村、社区镇现辖行政区域。
【结束语】湘绣作为中国四大名绣之一，历史悠久，工艺精湛，是国内外都难得一见的民间工艺，它品类众多，闻名海内外。湘绣中的代表为山水，动物为特色，是湘绣中的一绝。
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